+7(499)-938-42-58 Москва
+7(800)-333-37-98 Горячая линия

Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

Содержание

Fashion-образование в России: три вуза для изучения моды

Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

Составить стильный гардероб на основе коллекций российских модельеров – задача выполнимая.

Сегодня выпускники российских вузов штурмуют недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, работают на мировые марки, как, например, Adidas.

Всё больше креативных и молодых российских дизайнеров развивают собственные марки одежды и аксессуаров, тем самым, поднимая российскую фешн-индустрию на мировой уровень. Мы выделили для вас три самых популярных fashion-вуза России.

К слову, образовательных программ в области моды в России немало, дизайнеров одежды выпускают десятки вузов и колледжей, например, в рамках направления «Дизайн», «Технология изделий лёгкой промышленности», «Конструирование изделий легкой промышленности» или Художественное оформление изделий текстильной и легкой промышленности. Где-то учат шить, где-то больше конструировать, где-то дизайну. Чтобы стать дизайнером хотя бы российского масштаба, развивать свой бренд, регулярно присутствовать на модных показах необходимо знать и уметь не только это. Важно и портновское мастерство, и дизайн, и технология, и конструирование, и моделирование, и архитектоника,  и история костюма, и fashion-маркетинг. Отсутствие одного элемента может плачевно сказаться как на отдельно взятой коллекции, так и всей карьере дизайнера.

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ  А.Н. КОСЫГИНА

Nina Donis

Источник: kak-v-domashnih-usloviyah.ru

Современная «Косыга» – это вуз, который образовался путем слияния в 2012 году первого в России дизайнерского и художественного учебного заведения МГТУ им. А. Н. Косыгина и Московского технологического института легкой промышленности. Поэтому разнообразие специальностей и специализаций в области моды и дизайна одеждыздесь впечатляет.

Направление подготовки «Технология изделий легкой промышленности»

профили:

Креативное проектирование и инновационные технологии изделий из кожи

Креативное проектирование и инновационные технологии изготовления швейных изделий

Технологический дизайн кожи и меха

Инновационные технологии и проектирование одежды и аксессуаров

Инновационные технологии и проектирование обуви и аксессуаров.

Направление подготовки «Технологии и проектированиетекстильных изделий»

профили:

Проектирование и художественное оформление текстильных изделий

Инновационные текстильные технологии

Экспертиза и товароведение изделий текстильной и легкой промышленности.

Направление подготовки «Технология художественнойобработкиматериалов»

профили:

Технология художественной обработки и проектирование меховых изделий

Технология художественной обработки материала.

Направление подготовки «Конструирование изделий легкой промышленности»

профили:

Художественное моделирование обуви и аксессуаров в индустрии моды

Художественное моделирование и продвижение товаров в индустрии моды

Креативное проектирование одежды и аксессуаров

Креативное проектирование обуви и аксессуаров.

Направление подготовки «Изящные искусства»

профиль «Искусство в индустрии моды».

Направление подготовки «Дизайн»

профили:

Дизайн костюма

Дизайн аксессуаров.

Направление подготовки «Искусство костюма и текстиля»

профили:

Художественное проектирование костюма

Художественное проектирование текстильных изделий

Художественное проектирование изделий из кожи.

Направление подготовки «Реставрация»

профиль «Реставрация художественного текстиля».

По мнению выпускников, образование в «Косыге» академичное и даже консервативное. Тем не менее,в своё время МГТУ им. А. Н.

Косыгиназакончили метр российской моды Вячеслав Зайцев, автор формы работников «Аэрофлота» и РЖД Виктория Андреянова.

Из недавних выпускников назовём сооснователя бренда Nina Donis Дониса Пуписа, преподавателей Британской школы дизайна Владимира Тилинина и Анну Черных.

ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Мелоян Анна.

Источник: .com/dress_code_krsk

Второе название вуза – Институт дизайна и технологий. Да, далеко от центра России, Европы и, казалось бы, от модной индустрии. Но в ОмГТУ работает первая на территории Западной Сибири школа дизайна костюма. Здесь каждый педагог преподаёт по авторской уникальной программе.

И, что важно, программы регулярно совершенствуются. На кафедре работают лаборатории по производству различных видов швейных и трикотажных изделий. Практика студентов проходит на предприятиях легкой промышленности, модных домах и студиях дизайна России.

Кстати, Эвелина Хромченко считает именно этот институт самой сильной fashion-школой в России.

В рамках направления «Дизайн» ОмГТУ предлагает три образовательные программы: «Дизайн костюма», «Дизайн трикотажных изделий» и «Стиль и имидж в дизайне костюма».

Студенты, изучающие дизайн костюма,  осваивают азы проектирования готовой одежды (prêt-à-porter) и готовой одежды люксового сегмента (prêt-à-porter de luxe).

Направление дизайн трикотажных изделий также является уникальным, такая программа существует всего в 3 вузах России: Москве, Санкт-Петербурге и Омске.  

Абитуриенты, которые хотят освоить конструирование и технологии в сфере моды, могут остановить свой выбор на одной из следующих бакалаврских программ: «Конструирование изделий легкой промышленности» и «Технология художественной обработки материалов».

Омскую школу дизайна закончил основатель российской марки Galetsky Moscow Антон Галецкий. Также собственные дизайнерские марки успешно развивают следующие выпускникы: Григорий Коробейников, Людмила Берилло, Вика Ким, Юлия Русинова и т.д.

БРИТАНСКАЯ ВЫСШАЯ ШКОЛА ДИЗАЙНА (Москва)

Источник: britishdesign.ru

В «Британке» уникальное во всех смыслах fashion-образование с возможностью получения международной степени бакалавра искусств. Программа «ВА (HONS) FASHION», аккредитованная Университетом Хартфордшира и независимым британским агентством, рассчитана на 3 года обучения. Преподавание ведётся на английском языке.

Занятия и мастер-классы ведут преподаватели с международным именем, а на практикумах студентами создаются реальные коллекции для Adidas Originals, JNBY, All Saints, Topshop, LUSH.

Предусмотрены стажировки в российских и зарубежных модных домах.

Студенты в обязательном порядке участвуют в неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где представляют свои дипломные работы в виде полноценных показов.

Школа дизайна располагает собственной fashion-мастерской, которая оснащена современным оборудованием (промышленные и бытовые швейные машины, оверлоки, влажно-тепловое утюжильное оборудование, раскройные столы, манекены, расходные материалы).

Среди выпускников «Британки»: дизайнер лондонской марки ZDDZ Даша Селянова, основатель собственной марки женской одежды и аксессуаров Анна Азевич, дизайнер бренда Jahnkoy Мария Казакова, основательница именной марки одежды Алиса Кузембаева, дизайнер и уже преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна Юлия Пакалина и другие.

Источник: https://moeobrazovanie.ru/fashion_obrazovanie_v_rossii_tri_vuza_dlya_izucheniya_mody.html

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и список

Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

> Университеты > Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь.

Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде.

Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

  • Какие предметы нужно сдавать на дизайнера
  • Что необходимо сдавать для поступления
  • Промышленный дизайн
  • Графический дизайн
  • Дизайнер одежды
  • Дизайнер интерьера
  • : Как поступить на графического дизайнера? История из моей жизни

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя.

Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта профессия охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию.

Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

  1. Эта профессия быстро развивается. Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
  2. Это прибыльно. Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
  3. Это новый путь к знакомствам. Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

: какие существуют в Москве колледжи после 9 класса?

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

  • Это обязательно творческий человек. Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
  • Гибкий и любящий рисковать. Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
  • Это дружащий с компьютерами специалист. Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

: постоянные издержки фирмы — это что такое?

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

  1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
  2. История.
  3. Литература.
  4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

Промышленный дизайн

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

  • декоратор;
  • макетчик;
  • дизайнер интерьера.

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов. Для поступления необходимо знать такие предметы:

  1. История.
  2. Русский язык.
  3. Творческий конкурс.

Графический дизайн

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры. Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

  1. Математика.
  2. Русский язык.
  3. Физику и информатику.
  4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

Дизайнер одежды

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов, изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

  1. Русский язык.
  2. Творческий конкурс.
  3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир.

В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений.

Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

  1. Русский язык.
  2. История.
  3. Творческий конкурс.

В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах. Кто такой александр невский узнавайте по ссылке.

Отзывы и комментарии

Источник: https://obrazovanie.guru/kolledzhi-i-universitety/kakie-predmety-nuzhno-sdavat-na-dizajnera-perechen-i-rekomendatsii.html

10 лучших учебных курсов в сфере моды и стиля

Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

Fashion-индустрия – одна из самых популярных и развивающихся сфер как в нашей стране, так и за рубежом. Построить карьеру в этой области мечтают миллионы, но получить качественное образование довольно непросто.

Проект «HeadHunter Образование» (edu.hh.ru) проанализировал 1 850 своих московских учебных курсов и составил десятку самых интересных учебных программ в сфере моды и стиля.

Этот список будет интересен как начинающим свою карьеру в индустрии моды, так и уже состоявшимся профессионалам.

Длительность обучения: 1 год

Программа по бизнесу в индустрии моды от самого авторитетного российского учебного заведения в сфере дизайна предназначена для тех, кто хочет реализовать свои управленческие таланты в fashion-индустрии. Курс позволяет трансформировать свою любовь к моде в профессию.

Система обучения основывается на принципе Learning by Doing, который позволяет применять на практике полученные знания. Во втором семестре все слушатели примут участие в проекте, который наглядно продемонстрирует, как ведущие Дома моды работают в сфере управления брендом.

Как создать свой индивидуальный стиль (Московская Школа Радио)

Длительность обучения: 2 дня

Всего за два дня обучения в формате fashion-консультаций слушатели поймут разницу между стилем и модой, научатся подбирать одежду по типу фигуры и узнают, как составить идеальный базовый гардероб.

Помимо этого, студенты проверят свои знания на практике: преподаватель поможет ученикам подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки с помощью одежды, а также завершить идеальный образ подходящим макияжем.

Fashion stylist (Школа фотографии WhitePhotoSchool)

Длительность обучения: 9 дней

Программа курса разработана таким образом, что учитываются пожелания и цели всех проходящих обучение студентов.

Слушатели получат практические советы о сочетании цветов, фактур и аксессуаров, изучат основы fashion-съемки, рассмотрят особенности работы в российском глянце.

По завершении 9 дней занятий выпускникам будут вручены дипломы, а лучший студент по итогам обучения получит возможность создать собственное портфолио.

Длительность обучения: 1 день

Художник-модельер и телеведущая Таша Строгая расскажет слушателям двухчасовой лекции, каким бывает шоппинг и где тонкая грань между удовольствием и зависимостью. В первую очередь программа предназначена для имиджмейкеров, стилистов и персональных шопперов, которые научатся определять психотип клиента и правильно выстраивать с ним отношения.

Базовый курс MakeUp Artist (Школа фотографии WhitePhotoSchool)

Длительность обучения: 7 дней

Как понятно из названия курса, он посвящен правилам создания профессионального макияжа и предназначен, прежде всего, визажистам. Занятия проводит профессиональный художник по макияжу, который расскажет об основах создания мейкапа, правилах использования кистей и косметики, теории цвета, коррекции лица и поделится профессиональными секретами.

Ткани и материалы в современной моде (Институт Репутационных Технологий Art&Image)

Длительность обучения: 1 день

Как утверждают создатели курса, ткани и материалы – основополагающий фактор модного процесса. Лекция рекомендована начинающим дизайнерам, специалистам индустрии и просто поклонникам моды.

В программе лекции заявлены темы: волокна и их классификация, ткани и их структура, трикотаж; способы создания полотна, крашения и конечные отделки; нанесение орнаментов и рисунков; манипуляции с тканью (вышивка, аппликация, стежка и пр.).

Длительность обучения: 4 недели

Курс, организованный Школой фотографии WhitePhotoSchool, рассчитан на 12 занятий, восемь из которых проведет фотограф Кристина Штейнфилд. Она расскажет слушателям о правилах съемки модельных тестов. Затем студенты смогут применить полученные знания на практике, выполнив в студии проект. В конце курса студенты получают сертификаты о прохождении обучения.

Интенсивный курс по fashion-мерчандайзингу (Институт Репутационных Технологий Art&Image)

Длительность обучения: 3,5 месяца

За 102 часа учебной программы слушатели курса изучат основы брендинга, стилистику, колористику, принципы организации торговой площади, декорирования интерьера и расстановки торгового оборудования. Полученные знания позволят начать карьеру в сфере fashion мерчендайзинга. Обучение проходит в формате лекций, мастер-классов и выездных практикумов в магазинах.

Персональный шоппинг-консультант (Институт Репутационных Технологий Art&Image)

Длительность обучения: 3,5 месяца

Курс поможет превратить любовь к шоппингу в любимую профессию. В ходе обучения слушатели изучат систему построения закупок для персонального гардероба, стратегию формирования индивидуального стиля, соотношения в нем основных и сезонных составляющих, подходы и техники шоппинга в России и Европе. Все это поможет успешно начать карьеру в качестве персонального шоппинг-консультанта.

Аквагрим (Учебный центр «Образование и Карьера»

Длительность обучения: 6 часов

Индивидуальный курс «Аквагрим» предлагает ознакомиться с особенностями искусства нанесения красок, а также на практике отработать основные приемы и методы. В обучение входит обзор инструментов, которые нужны для нанесения аквагрима, демонстрация процесса правильной подготовки кожи к нанесению рисунков и обучение уникальным техникам раскрашивания.

13 марта 2014·Редакция сайта

Источник: https://www.Elle.ru/moda/fashion-blog/10-luchshih-uchebnyih-kursov-v-sfere-modyi-i-stilya/

Образование в сфере моды и дизайна: Европа

Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

Национальные костюмы давно ушли в прошлое: русские не носят кокошники, шотландцы не прогуливаются в килтах, японские дамы не надевают в офис кимоно.

Глобализация захватила моду, а последние тенденции выходят в жизнь с одного подиума в десятки стран.

Если модные тенденции мало зависят от регионов, и бельевой стиль сегодня одинаково популярен в Москве, Лондоне и Риме, то имеет ли принципиальное значение страна, где дизайнер получит образование?

Ответ на этот вопрос дают толпы абитуриентов, атакующих школы моды и дизайна в Италии, Франции и Великобритании.

«Модные» профессии

Первый вопрос, встающий перед студентом, – не где, а чему учиться. В широком смысле профессии в сфере моды можно разделить на две группы: представители одной отвечают за создание продукции, а другой – за ее узнаваемость и востребованность.

Дизайнер – это создатель образов.

В воображении дизайнера рождается идея, для реализации которой он самостоятельно подбирает инструменты – начиная от прорисовки эскиза и поиска подходящих материалов и заканчивая подготовкой концепции дефиле и общением с прессой.

Дизайнер – общее название профессии, в зависимости от поля деятельности выделяют: графических дизайнеров, дизайнеров одежды, аксессуаров и обуви, а также ландшафтных, промышленных и архитектурных дизайнеров.

Модельер – профессия, существующая в русской модной традиции. В России принято разделять дизайнера, создающего концепцию объекта, и модельера, занимающегося его разработкой и оформлением, выбором формы, декора и фурнитуры.

Стилист – это специалист, который помогает людям выглядеть гармонично. Стилист разбирается в истории моды и искусства, имеет чувство цвета и обладает безупречным вкусом. Профессионал в области стиля способен видеть целостный образ и его детали еще до того, как он будет воплощен в жизнь.

Маркетолог – специалист, анализирующий уровень спроса на продукт, созданный дизайнером, и занимающийся поиском перспективных рынков сбыта. Задачи маркетолога – подобрать оптимальные инструменты для изучения модных предпочтений аудитории и предложить дизайнеру эффективные варианты продвижения.

Байер – молодая профессия, которая подразумевает посещение модных показов и выбор актуальных моделей, претендующих на высокий уровень продаж. Среди ключевых профессиональных навыков байера – развитая интуиция, мобильность, общительность и широкий кругозор.

Бренд-менеджер – один из важнейших специалистов в модной индустрии, отвечающий за восприятие продукта, созданного дизайнером.

Он анализирует поведение целевой аудитории, ищет потребительские инсайты (скрытую мотивацию), вырабатывает притягательный образ объекта и стратегии его позиционирования.

Бренд-менеджер формирует «послевкусие», которое должно остаться у потребителя после взаимодействия с продуктом.

Италия

Утонченность, роскошь и замысловатые формы – это итальянская школа дизайна. Именно в Италии зарождаются новые тренды, к мнению итальянских кутьюрье прислушиваются во всем мире. Студенты отправляются в Милан и Рим за получением классического образования в сфере моды и возможностью стажироваться в ведущих модных домах.

Istituto Marangoni– одна из старейших школ дизайна, находящаяся в Милане (филиалы Института Марангони действуют также в Лондоне, Париже, Шанхае и Флоренции).

Обучение в Институте – путевка в мир высокой моды: студенты проходят стажировку в Dolce&Gabbana, Christian Dior, Valentino, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood.

Среди популярных программ авторитетной школы: дизайн одежды, аксессуаров и интерьера, стайлинг, медиадизайн, искусство и коммуникации в моде.

Бакалавриат, магистратура, годовой «интенсив» или краткосрочные двухнедельные курсы – одним студентам необходимо многолетнее углубленное погружение в специфику fashion-индустрии, другие приезжают в Институт Марангони за быстрым информационным импульсом. При учебном заведении действуют подготовительные программы (весенние и осенние), обеспечивающие языковую поддержку и минимальную базу знаний о моде и дизайне.

В Istituto Europeodi Designна протяжении полутора веков энтузиасты работают над научными исследованиями в сфере моды, дизайна, визуальных коммуникаций и управления брендом.

Старейшие кампусы Института находятся в Милане, Римеи Турине.

Здесь готовят модельеров и графических дизайнеров, специалистов по рекламе и стилистов, маркетологов и мастеров по работе с украшениями, дизайнеров интерьера и иллюстраторов.

Istituto Europeodi Designгордится партнерскими отношениями с ведущими модными брендами – каждый учебный курс проходит в тесном контакте с организациями, специализирующимися на изучаемом материале. Гибкая система обучения включает как традиционные бакалавриат и магистратуру, так и летние или зимние курсы, одногодичные курсы, а также возможность прослушать один семестр.

Среди требований к иностранным студентам: минимум 12 лет образования, свободное владение языком, на котором будет преподаваться выбранный курс (английский или итальянский) и возраст старше 18 лет. Заявку на обучение можно подать на сайтеИнститута.

International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia– Академия моды, основанная в 1951 году в Риме. Образовательные традиции Академии основаны на трепетном отношении к силуэтам и выкройкам, тщательном выборе тканей и особому вниманию к фурнитуре.

International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia сотрудничает с ведущими модными брендами, включая Roberto Cavalli, Gucci, Diesel, Fendi, Dolce & Gabbana, Valentino и Jimmy Choo. Бакалаврам предлагаются курсы по проектированию и пошиву одежды, магистерские программы посвящены дизайну обуви и аксессуаров, а также производству изделий высокого качества.

В Академии ведутся и краткосрочные курсы, обучающие слушателей портняжному делу, модному дизайну, маркетингу и даже вязанию.

Для поступления в International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia иностранные студенты должны собрать портфолио, включающее заполненную заявку (ее можно запросить по электронной почте), подтверждение оплаты за обучение, копию паспорта и аттестата о среднем образовании. Весомым плюсом могут стать сертификаты о дополнительном образовании, связанные с шитьем, модой и дизайном.

Франция

Долгие годы именно Франция считалась законодательницей моды – здесь придумали приталенный силуэт, маленькое черное платье и женские смокинги.

Сочетание строгости и экстравагантности – это французская школа дизайна.

Студенты, отправляющиеся во Францию, мечтают не только о выкройках и тканях, но и о ярких впечатлениях от местного богемного шика, модных показов и величественной архитектуры.

Mod’Art International Paris– высшая школа, расположенная в Париже и планирующая в 2016 году открыть новый университетский городок неподалеку от Эйфелевой башни и штаб-квартир ведущих брендов класса «люкс».

Среди популярных программ Mod’ArtInternational Paris: fashion design(уже в процессе обучения студент может запустить собственную линию одежды), модный менеджмент, графический дизайни визуальный мерчендайзинг. Высшая школа предлагает краткосрочные курсы по дизайну одежды, графическому дизайну и управлению модными процессами.

Руководство Mod’Art International Paris заинтересовано в международном сотрудничествеи мультикультурной синергии, поэтому в учебном заведении учреждены пособия для иностранных студентов.

ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE– известнейшая парижская школа моды, основанная в 1927 году. У выпускников школы, среди которых Ив Сен-Лоран и Валентино, воспитывается безупречное чувство стиля. В топ курсов Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne входят: Fashion Design, Pattern-Making, маркетинг продуктов класса люкс. Школа предлагает летние курсыдля начинающих дизайнеров.

Studio Bercot– школа, расположившаяся в столице Франции и имеющая связи с ведущими домами моды.

Обучение в Studio Bercotдлится три года: на первом курсе студенты погружаются в основы художественного творчества; лучшие переходят на второй курс, работают над собственным модным проектом и получают индивидуальную консалтинговую поддержку; последний год направлен на профессиональное продвижение начатого проекта и поиск достойного места работы.

Студенты не только изучают нюансы искусствоведения, но и проводят мультинаучные исследования и обучаются техникам работы с материалами. В школе моды отсутствует рейтинговая система оценки, каждую неделю кураторы и педагоги подводят промежуточные итоги.

Великобритания

Консерватизм, чопорность и классика – это британская школа дизайна? Не совсем.

Местная мода известна любовью к экспериментам: рок-н-ролл, брит-поп и хиппи-культура вдохновляют англичан не меньше, чем строгие костюмы, застегнутые на все пуговицы.

В Великобританию студенты отправляются за карьерным ростом в модной индустрии и за постоянным вдохновением – британский стрит-стайл привлекает внимание всего мира.

London College of Fashion– лондонский колледж моды, по праву признанный одним из мировых лидеров в области дизайна одежды, модных коммуникаций и бизнеса. Главный принцип колледжа: мода – это бизнес, студенты London College of Fashion нацелены, в первую очередь, на карьеру и профессиональные успехи.

В этом им помогает особая схема наставничества– за студентами закрепляются практики мира моды, чутко руководящие процессом становления начинающих дизайнеров.

Образовательные направленияLondon College of Fashion: дизайн одежды, обуви и аксессуаров, углубленные курсы по пошиву одежды, стилизация ювелирных изделий, мерчендайзинг, маркетирнг, PR и журналистика.

Central Saint Martins– филиал лондонского университета искусств, специализирующийся на моде и дизайне.

Авторитет Central Saint Martins подтверждается успехами выпускников (Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Фиби Файло) – в их изделиях прогуливаются селебрити по красным дорожкам, они задают тренды сезонов и определяют моду на месяцы вперед.

В известном колледже проходят занятия по девяти образовательным направлениям: искусство, мода, промышленный дизайн и керамика, графический дизайн, культура предпринимательства, украшения и текстиль, оформление пространства, драма и перформанс, а также 3D-дизайн и архитектура.

Поступлению в знаменитый колледж предшествует посещение годового подготовительного курса – талантливые студенты со всего мира трудятся с утра до ночи, доказывая, что именно они достойны занять место в основном курсе. Обучение строится по принципу подготовки краткосрочных проектов – студенты получают бриф и ограниченное количество времени и материалов на его решение.

The Royal College of Art– королевский колледж искусств, под крылом которого расположились: школа архитектуры (студенты изучают архитектуру и дизайн интерьера), школа дизайна (преподается интерактивный дизайн, дизайн продукции и инновационный дизайн), школа искусства (ученики занимаются фотографией, скульптурой и живописью), школа коммуникаций (ведутся курсы по анимации и визуализации данных), школа работы с материалами (отдельные курсы по мужской и женской моде; студенты учатся работать с текстилем, металлом, керамикой) и гуманитарная школа (акцент на истории моды и создании литературных работ о fashion-направлениях).

Колледж находится в Лондоне и владеет двумя университетскими городками: в Южном Кенсингтоне и Баттерси. В The Royal College of Art регулярно проходят мастер-классы, воркшопы и интенсивыот ведущих модельеров, художников и специалистов по коммуникациям.

Стипендии, награды, пособия и гранты на исследования – неотъемлемая часть обучения в колледже. The Royal College of Art – открытое образовательное пространство, приветствующее студентов из других стран, оценивается исключительно артистический талант.

Важное требование– владение английским языком не ниже уровня IELTS 6,0.

Скандинавские страны

Скандинавский дизайн в последние годы находится на пике популярности. Его минимализм и экологичность вдохновляют тысячи людей на отказ от сложных форм и цветовых нагромождений. Студенты, отправляющиеся в Скандинавию за образованием в сфере моды и дизайна, мечтают научиться у северных мастеров создавать простые вещи, обладающие мощной энергетикой.

The Royal Danish Academy of Fine Arts (KADK)– Королевская академия изящных искусств, находящаяся в Копенгагене. В KADK действуют бакалаврскиеи магистерскиепрограммы для дизайнеров, характеризующиеся слиянием художественного, коммерческого и научного подхода.

Студенты выбирают, в какой области дизайна они хотели бы стать профессионалами: одних интересует дизайн интерьера, других работа – с текстилем, третьих – визуальные коммуникации и игровой дизайн. KADK практикует студенческий обмен и имеет более ста партнеров по всему миру.

  Каждый семестр в Копенгаген приезжает пятьдесят студентов-иностранцев, готовых к изучению принципов скандинавского дизайна. Владение датским языком необязательно, достаточно свободно говорить на английском (сертификат TOEFL или IELTS не требуется).

University of art and design (Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu)– университет искусства и дизайна, кампусы которого находятся в трех финских городах: Хельсинки, Пори и Эспоо. University of art and design входит в двадцатку (занимает 14-ое место) лучших учебных заведений мира, обучающих дизайну.

В университете студенты изучают визуальные коммуникации, специфику цифровых медиа, тенденции организации городского пространства. Миссия университета – создавать не вещи, а смыслы и истории. В University of art and design регулярно приезжают не только студенты, но и преподаватели-иностранцы.

Модные показы,фестивали, дебаты и конференции– неотъемлемая часть процесса обучения в финском Университете дизайна и искусств.

School of Fashion Industry (SoFi)– первая в Норвегии школа, предлагающая высшее образование в сфере моды и дизайна. Здесь готовят стилистов, модных консультантов и дизайнеров одежды.

Образовательная программа, посвященная дизайну одежды, рассчитана на два года и включает четыре модуля: основы дизайна, производство, анализ и прогнозирование трендов, коммуникационная поддержка. Итогом обучения становится выпуск капсульной коллекции (мини-коллекция из 5-12 элементов) от каждого студента.

Стилисты и модные консультанты также обучаются по нескольким модулям, включающим: основы стилистики, маркетинг, правовые аспекты модной индустрии и визуальные коммуникации. Уже в процессе обучения студенты собирают объемное портфолио благодаря стажировкам на модных съемках, показах и сотрудничеству с рекламными агентствами.

Подать заявкуна поступление можно, заполнив форму на сайте SoFi. При поступлении студенты проходят длительное собеседование, задача которого – определить уровень мотивации, интерес к модной индустрии и наличие творческих способностей.

Источник: https://abroadz.com/articles/Obrazovanie_v_sfere_modi_i_dizaina:_Evropa

Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

» Накопительная » Сколько учиться на дизайнера после 11. Россия и образование в сфере моды

Я б в дизайнеры интерьера пошел, пусть меня научат. А может и не надо учиться? Достаточно у себя и у друзей сделать стильный, модный ремонт по собственному представлению и, voilà, ты уже дизайнер интерьера? В какой-то мере это правда.

В том смысле, что профессия дизайнера подразумевает наличие безупречного вкуса, способность воплотить в интерьер представленную в голове картинку.

Но этим профессиональные качества не ограничивается. На дизайнера интерьера учатся. И это не курсы, а полноценное образование. И оно подразумевает сдачу экзаменов не только для получения сертификата или диплома, но и при поступлении.

Ваша мечта – преображать помещения? Тогда информация о том, какие предметы нужно сдавать на дизайнера интерьера, чтобы все-таки выучиться и освоить эту профессию, вам понадобится.

Начнем с понятия самой профессии. Многие наверняка видели программу «Квартирный вопрос», в которой из серой и безликой комнаты создавался шедевр. И пусть далеко не всегда мы согласны с реализованным проектом, но креативность и масштаб работы, знания дизайнера заслуживают уважения.

Профессия дизайнера подразумевает работу не только в квартирах и дачах. Он разрабатывает проекты для офисов и магазинов, ателье, салонов и даже производственных цехов. Надо – и собачью будку превратит в модный домик. Важно понимать разницу между дизайнером интерьера и архитектором .

Его задача – сделать помещение стильным, гармоничным, удобным, эргономичным и функциональным. Потому как просто расставить мебель и наклеить любые обои может каждый и без соответствующего образования.

Делаем вывод, чтобы стать или в мире, а не поверхностным любителем, нужно учиться. А для этого поступить в профильное учебное заведение. Но всему этому предшествует подготовка. Да, сложная, многогранная и интересная профессия «дизайнер интерьера». Какие предметы сдавать придется? Переходим к самой сути вопроса.

Знания, необходимые для поступления

Какие экзамены конкретно нужно сдавать на дизайнера интерьера, можно узнать на тех профильных курсах или в учебном заведении, куда собираетесь поступать. Имеются ввиду предметы, как то математика, литература или родной язык. Но есть и общепринятые, о них и поговорим.

При поступлении экзаменаторы запрашивают и портфолио работ, состоящее из 5-10 штук.

Предпочтение, конечно, отдается людям, набравшим максимальное количество баллов. Но главным является именно творческий предмет.

Как подготовиться к поступлению?

К экзаменам по общеобразовательным предметам вы подготовитесь. Это зависит и от усердия в школе, и от работы репетитора. А вот творческому предмету нужно уделить максимум внимания, поскольку он профилирующий и будет сопровождать студента во время всего периода обучения.

Для того, чтобы повысить свои шансы при поступлении, обратите внимание на следующие пункты.

  • Стоит потренироваться дома или позаниматься в изостудии.
  • Первым делом пройдите тест на профориентацию. Выясните, есть ли у вас творческая жилка, неординарное мышление, 3D видение. Такие тесты помогут выяснить, ваша ли профессия дизайнера или стоит переосмыслить свои намерения.
  • Нелишним будет походить в художественную школу, чтобы не с нуля обучаться в ВУЗе, а иметь представление о передаче света и тени, о сочетании цветов, об отображении перспективы, объемных предметов в плоскости. Там же вам поставят руку, чтобы вы уверенно владели карандашом или маркером, научат чувствовать форму и объем.
  • Не забывайте удачные работы аккуратно складывать в папку, чтобы к моменту поступления у вас уже было портфолио. Проектов интерьера в нем может и не быть, ведь вы еще не специалист. А вот работы, выполненные в разной технике с использованием множества оттенков, точно не останутся без внимания.
  • Следите за новинками в дизайне интерьера , изучайте историю культуры и стилей интерьеров, собирайте информацию, картинки о профессии.

Если вы серьезно настроены получить профессию дизайнера, то такая подготовка будет только в радость.

Что ждет будущего дизайнера на сессии?

Можно окончить курсы, а можно пойти учиться в ВУЗ. Факультета с именно таким названием в учебных заведениях нет. Обычно он называется дизайнер или системный дизайнер. Но на старших курсах студенты уже выбирают специализацию. Одна из них и будет называться дизайнер интерьера.

Какие предметы надо сдавать на дизайнера интерьера? Ответ кроется в учебной программе. Студентам будут начитаны лекции по профильным предметам:

  • основы составления эскиза интерьера;
  • история стилей дизайна и их характеристика;
  • современные тренды в дизайне интерьера;
  • архитектура в интерьере;
  • история мебели и ее стили;
  • макетирование и композиция;
  • работа с цветом и светом;
  • работа с текстилем, мебелью, правила их компоновки;
  • графические программы AutoCad и Photoshop, в которых и создаются эскизы интерьеров;
  • фитодизайн и другие.

Нужно будет также научиться разбираться в строительных работах, строительных и отделочных материалах, знать, как их можно использовать не по назначению, как они поведут себя в том или ином помещении.

По многим из перечисленных предметов студентов ждут зачеты и экзамены. А в конце обучения – обязательное представление творческого проекта и защита дипломной работы. Она должна быть сложная и интересная, поэтому не оставляйте подготовку на последний месяц.

Где учиться на дизайнера интерьера

Овладеть профессией дизайнера интерьера предлагают и ВУЗы, и различные курсы.

В первом случае учебное заведение независимо от формы собственности имеет степень аккредитации, у него имеются налаженные контакты с дизайнерскими бюро, компаниями, частными дизайнерами. Поэтому студентам, окончившим ВУЗ, легче будет найти работу. Длится обучение от 5-6 до 10 лет.

Во втором случае стать дизайнером интерьера можно за год. Однако слушатель курсов не получит знаний по смежным дисциплинам и не сможет сразу устроиться на работу в профильную организацию. Информация подается сжато, емко и концентрированно. Вам покажут основные моменты, покажут какие программы нужны для дизайнера интерьера прежде всего.

Такой вариант подходит тем, кто желает создать собственное дизайнерское бюро или просто получить необходимые знания.

Заключение

Вы уже знаете, какие предметы надо будет сдавать на дизайнера интерьера – те, по которым велась начитка лекций. Но вот чего не приобретешь ни в ВУЗе, ни на курсах, так это практики. Она появляется только с опытом.

Курсы веб-дизайна в Москве

В этой статье вы узнаете, в Москве можно найти десятки отличных мест, где за несколько недель (или месяцев, в зависимости от программы) вас научат основам этой интересной и денежной профессии. Для читателей моего блога я собрал список оффлайн-курсов и школ, где обучают веб-дизайну с нуля:

Санкт-Петербургская Школа Телевидения, филиал в Москве – за 16 академических часов и среднюю цену вы изучите основную программу и основы профессии.

В школе действует 16 групп по этому курсу, занятия в которых проходят по будням утром или вечером и по выходным дням. Старт проходит каждую неделю, а на время обучения студентам предоставляют профессиональная техника.

По окончанию обучения выдается сертификат. Большим преимуществом является возможность вернуть 13% налогового вычета.

Санкт-Петербургская Школа Телевидения

Британская высшая школа дизайна – девятидневный курс по веб-дизайну для любого уровня подготовки студента. «Звездный» преподавательский состав, интенсивная программа.

Для поступления на этот курс не нужно сдавать тесты или экзамены. Студенты после прохождения курса получают официальные сертификаты Британской Высшей Школы Дизайна.

Я бы выбрал именно Британку, чтобы обучаться веб-дизайну, хотя цена «кусается».

Британская высшая школа дизайна

Московская Диджитал Академия – обучение проходит вживую в Москве или онлайн. Можно записаться на первый бесплатный урок или получить урок из онлайн-курса. Курс подходит новичкам и действующим дизайнерам. Вас ждет сильный преподавательский состав дизайнеров-практиков. 48 академических часов и 85 часов практики. По окончании курса выдается диплом.

Московская Диджитал Академия

Учебный центр МГУТУ на Таганке – можно выбрать любой график: утро или вечер по будним дням или в выходные. На обучение действует скидка 40%, а по окончании выдается Сертификат МГУТУ.

Учебный центр МГУТУ на Таганке

Русская Школа Управления – четырехдневная программа повышения квалификации, как для новичков, так и для профессионалов. Возможно дополнительно посещать вечерние занятия. После прохождения курсов выдается удостоверение о повышении квалификации.

Русская Школа Управления

ПALИТРА-SCHOOL, курсы создания сайта – есть базовый, продвинутый и профессиональный курсы. Очное обучение в комфортабельном офисе.

ПALИТРА-SCHOOL

Центр компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им.Н.Э.Баумана – этот курс можно проходить как очно, так и онлайн. Необходима некоторая базовая подготовка, о которой можно узнать на сайте. Удобный график обучения в любое время: утро/вечер в будние дни или в выходные, а также есть скидки от 5%. По окончании курса выдаются свидетельства и удостоверение.

Центр компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им.Н.Э.Баумана

Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии – шестимесячные курсы Веб-дизайна и флеш-анимации. В конце курса сдается гос.экзамен и выдается диплом.

Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии

Международный Центр Профессионального Образования – в центре на курсах веб-дизайна есть четыре режима обучения: по будням, в выходные, интенсивно или индивидуально.

Курс разделен на две части: аудиторное изучение – 32 ак.часов, самостоятельное изучение – 6 ак.часов. Возможны скидки от 20 до 30%.

После прохождения курсов выдается свидетельство, а студентов ждут предложения от прямых работодателей.

Международный Центр Профессионального Образования

Центр компьютерного обучения IT-Курс – курсы по веб-дизайну с нуля, действует скидка в 10%. В среднем в группе занимается 10 человек, поэтому преподаватели могут уделить внимание каждому студенту.

Центр компьютерного обучения IT-Курс

Учебный центр при Столичном Институте Экономики и Финансов – 38 академических часов: аудиторные занятия – 32 часа исамостоятельные занятия – 6 часов. Есть скидка в 30%, а по окончанию курсов выдается сертификат с присвоением квалификации Специалист по Веб-дизайну.

Учебный центр при Столичном Институте Экономики и Финансов

Учебный Центр Лидер – курс, рассчитан на 40 академических часов, можно выбрать место обучения в наших аудиториях на шести станциях метро. Скидка 30%, возможно обучение в группе и индивидуально.

Учебный Центр Лидер

Городской Центр Дополнительного Профессионального образования – курс рассчитан даже на новичков, занятия проходят в утреннее, дневное, вечернее время, по выходным дням, также есть группа интенсивного обучения. После прохождения обучения выдается Удостоверение учебного центра.

Городской Центр Дополнительного Профессионального образования

АНО ДПО “Образование и Карьера” – курс можно проходить в группе и индивидуально, действует 30%-ная скидка на обучение. По окончании выдается свидетельство государственного образца.

АНО ДПО “Образование и Карьера”

Сравнительная таблица

УчреждениеСтоимость (руб.)ДлительностьСертификат
Санкт-Петербургская Школа Телевидения, филиал в МосквеВ группе – 9700, индивидуально – 2720016 академических часов (6 занятий по 2.

5ч)

да
Британская высшая школа дизайна550009 днейда
Московская Диджитал АкадемияЖивое участие в Москве – 39900, Онлайн – 2990048 ак. час.

+ 85 практических на полном курсе

Диплом
Учебный центр МГУТУ на ТаганкеЧастные лица – 8500, Орга-ции – 9300, Инд-но – 3400032 академических часада
Русская Школа Управления407154 дня с 09:00 до 16:15да
ПALИТРА-SCHOOL, курсы создания сайта999016 академических часовда
Центр компьютерного обучения «Специалист» при МГТУ им.Н.Э.БауманаЧастные лица – от 16150, Орг-ции – 2049032 академических часа
Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии14 000 руб в месяц6 месяцевДиплом
Международный Центр Профессионального ОбразованияВ группе – 6940, инд-но – 3301032 ак.час. – аудиторные занятия, 6 ак.час. – самостоятельные занятияСвидетельство
Центр компьютерного обучения IT-Курс610032 часа, 8 занятий
Учебный центр при Столичном Институте Экономики и Финансов691032 ак. час. – аудиторные занятия, 6 ак. час. – самостоятельные занятияда
Учебный Центр ЛидерВ группе – 6850, инд-но 2302040 академических часов
Городской Центр Дополнительного Профессионального образования610032 часа, 8 занятийУдостоверение
АНО ДПО “Образование и Карьера”В группе – 6900, инд-но – 1880032 часаСвидетельство

Мой мастер-класс «Как стать веб-дизайнером»

Всем тем, кто заинтересовался обучением web-дизайну, я рекомендую посмотреть видео, чтобы получить более полное представление о профессии веб-дизайнера.

Источник: https://oepress.ru/skolko-uchitsya-na-dizainera-posle-11-rossiya-i-obrazovanie-v-sfere-mody-gde.html

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.